Woche 1, Donnerstag, Shooting im Fraunhofer IST in Braunschweig

In dieser ersten Woche hatte ich schon viel erlebt. Heute war jedoch erst Donnerstag und mir würde noch viel Abwechslung bevorstehen.

Unsere Aufgabe heute lautete: Fotografiere für ein Nachrichtenagentur-Feature im Fraunhofer-Institut eine riesige Anlage, die eine hauchdünne Beschichtung auf Glasscheiben aufträgt, die das lästige Eiskratzen am frühen Morgen verhindern kann!

Mit meinem Latte Macchiato, der mich vor dem Einschlafen gerettet hatte, stieg ich aus Stefan’s Auto nach einer dreißigminütigen Fahrt nach Braunschweig aus. Wir trafen unsere Kollegin, die für den Text zuständig war, und zusammen liefen wir mit unserem Equipment ins Foyer des Fraunhofer IST in Braunschweig. Wir hatten den Fotorucksack, die Lastolite EzyBox 60x60cm samt ausfahrbarer Haltestange und Stefan’s Blitzkoffer dabei, in dem drei SB-800, ein SB-900, zwei Batteriepacks SD-8A und diverse Stative und Clamps untergebracht waren.

Freundlich wurden wir begrüßt. In einem Konferenzraum erklärte man uns die Beschichtung näher.

Nach einer viertel Stunde Gespräch, in dem die Texterin Infos für ihre Geschichte bekam, gingen wir zusammen nach unten, um die große Anlage zu besichtigen.

Zu Beginn des Shootings eliminierten wir zunächst das Umgebungslicht, das von Leuchtstoffröhren kam, bei ISO 100 durch eine Belichtungszeit von 1/250 Sekunde und eine weit geschlossene Blende. Stefan hatte seine Nikon D3 mit dem 14-24mm Objektiv auf der Kamera. Ich machte die Lastolite EzyBox (60cm x 60cm) fertig, sie wurde mit einem SB-800 ausgeleuchtet.

Nach und nach fingen wir an mit kleinen externen, durch Folien farblich veränderten, Blitzen die Anlage auszuleuchten, wobei die EzyBox den Mitarbeiter ausleuchten sollte. Zum Schluss war ungefähr dieses Set aufgebaut:

Stefan: Leider hat der hintere SB-900 rumgezickt. Nachdem das mit dem CLS nicht so richtig funktioniert hat (warum auch immer), bin ich relativ schnell auf die Auslösung durch die Fotozelle übergegangen…

Und hier das daraus folgende Ergebnis:

Fazit: Diese kleinen, mobilen, leistungsfähigen Blitze haben mich erstaunt. Heutzutage braucht man keine tonnenschwere Blitzanlage mitschleppen, um eine gute Aufnahme zu bekommen, es reichen durchaus nur einige, in unserem Fall 5 externe Speedlights, um ein anständiges Ergebnis zu erzielen.

Anmerkung von Stefan: …obwohl ich als krankhafter Perfektionist *hüstel* wie immer unzufrieden war und eigentlich gerne etwas mehr Bumms hinter einigen Blitzen gehabt hätte. Auch der vordere SB-900 hat Zicken gemacht und sich schnell so überhitzt, dass die blaue Folie vor dem Blitz ein wenig geraucht hat und durchgeschmolzen ist. Ich hasse den SB-900!!! Dieses nervige Überhitzungsgepiepe kommt einfach viel zu schnell, beim SB-800 hab ich das bisher ein einziges Mal erlebt.

Mönsch Nikon, warum habt ihr nur die Produktion des SB-800 eingestellt?

Wer ab und zu meinen Blog liest, wird sich vielleicht noch an die beiden erinnern. Gut einen Monat zuvor hatten wir die beiden bei einem Kennenlern-Shooting im alten Hauptgüterbahnhof in Hannover fotografiert. Durch unseren ersten “Versuch” wussten die beiden genau, was auf sie zukommen würde und waren sehr entspannt.

Als Location hatte ich den beiden den Nordstadtbahnhof in Hannover vorgeschlagen. Ich konnte bisher schon einige Fotos bei Flickr von diesem Bahnhof bewundern und war auch beim Vorbeifahren immer sehr angetan von den blauen Glasbausteinen, mit denen der Treppenabgang zum Bahnsteig gebaut worden war. Warum also nicht mal ein Hochzeitspaar dort ablichten?

Schon für das Kennenlern-Shooting hatten Sandra und Stephan den Wunsch geäußert, nicht in einer “kitschigen” Umgebung fotografiert zu werden. Auch für die Hochzeitsbilder hatten sie sich gewünscht, bitte nicht die typischen “Pärchen am See vor einem Baum”-Bilder zu machen – was mir sehr entgegenkam ;-)

Unser einziges Problem bei diesem Shooting hätte der Publikumsverkehr im Bahnhof werden können. Doch die Leute reagierten eher erfreut und ich weiß nicht mehr, wie oft wildfremde Menschen Sandra und Stephan fröhlich alles Gute gewünscht haben. Von den hupenden Autofahrern nicht zu schweigen ;-)

Ich meine, die Kulisse passte genau für die beiden, die ein wirklich schönes Paar abgeben. Nach den “Pflichtbildern” sind wir zum Ende noch auf einen alten Abstellplatz gefahren, auf dem große hölzerne Kabeltrommeln herumstanden. Das hat die Fotoserie mit nicht ganz so reinen Linien und Formen passend ergänzt.

Hier sind nun einige Bilder. Wer Interesse an der Technik hinter den Bildern hat, möge bitte nach den Fotos weiterlesen!

Hoffentlich haben euch die Bilder ein bisschen gefallen ;-)

Hier kommt noch ein wenig Info zur Technik:

Im Bahnhof sorgte die durch die blauen Kacheln scheinende Sonne für ein bläuliches Licht (logisch ;-)) Damit das Brautpaar trotzdem “normal” aussah, mussten wir das Umgebungslicht abblenden und das Paar mit einem Blitz ausleuchten. Dazu habe ich den Ranger RX Speed benutzt, der es maximal auf 1100 Wattsekunden bringen kann. Der Vorteil gegenüber dem Quadra ist neben der höheren Leistung (beim Quadra nur 400 Ws) vor allem die viel schnellere Ladezeit zwischen zwei Blitzen.

Beim Kennenlernshooting hatte ich “nur” den Quadra zur Verfügung und habe einige schöne Momente der beiden verpasst, während ich auf das “Piiiiiep” der Blitzbereitschaftsanzeige gewartet habe, das bei voller Leistung schon mal 2.5 bis 3.5 Sekunden auf sich warten lässt – bei einem herumalbernden Paar eine Ewigkeit. Danach war ich so frustriert, dass ich den Ranger geordert habe. ;-)

Also, hier mal als Beispiel ein Foto aus dem Bahnhof ohne Blitz und dann mit Blitz.

Ich denke hier wird deutlich, wie man das eigentliche Hauptlicht “Sonne” abschwächen und zum “Umgebungslicht” degradieren muss, damit man dann von vorne ein neues Hauptlicht setzen kann.

Durch die krasse Power des Ranger RX konnte ich auch bei Fotos außerhalb des Gebäudes den Himmel extrem abdunkeln. Die nächsten Bilder sind wieder einmal ein Beweis dafür, dass Blitzen manchmal einfach nötig ist, um heftige Unterschiede zwischen verschiedenen Bildpartien auszugleichen.

Ich meine, die Bilder demonstrieren ganz gut, warum ein Blitz schon Sinn macht. Das Ganze hätte man sicher auch mit zwei Speedlites durch einen Schirm hinbekommen, mir wäre die Ladezeit aber einfach zu lang gewesen. Aber es ginge!

Übrigens haben wir bewusst nicht die 135cm Octabox benutzt. Wie geschrieben, mussten wir zwischen dem normalen Publikumsverkehr unsere Fotos hinbekommen und immer wieder Platz machen, wenn Passanten kamen. Deshalb haben wir nur einen Durchblitzschirm benutzt, der sich schnell zusammenklappen lässt.

Und noch zwei Fotos: Hochstehende Mittagssonne ist für Fotografen ziemlich ungünstig, da die Sonnenstrahlen doch recht heftige Schatten produzieren. Doch mit einem starken Blitz und einer Softbox kann man auch hier die Sonne überpowern und die Schatten mildern.

Ja, warum dreht man sie dann nicht einfach in die Sonne, um die Schatten zu vermeiden? Klar, um ein Zusammenkneifen der Augen zu vermeiden…

So, ich bin mal wieder am Ende. Nebenbei läuft das Deutschlandspiel gegen Uruguay auf dem zweiten Monitor und ich drücke unseren Jungs noch 20 Minuten die Daumen.

Ich hoffe, ihr habt ein bisschen was für euer Hobby mitnehmen können. Bei Fragen schreibt diese bitte als Kommentar, dann kann jeder Leser von den Antworten und der Diskussion profitieren! :-)

Moin moin, es ist geschafft. Bei meinem ersten Workshop über die Grundlagen der Fotografie und die Einsatzmöglichkeiten der Software Aperture auch (oder gerade) für Fotoanfänger beim Apple-Händler FundK.com in Hannover habe ich viele nette Leute kennengelernt und wieder einmal gemerkt, wie schnell man doch durch die Fotografie mit den Menschen ins Gespräch kommt. Danke dafür!

Nun schmerzt zwar der Hals, denn ich bin so langes Reden am Stück einfach nicht gewohnt ;-)

Ich hoffe, dass es auch den mehr als 50 Teilnehmer gefallen hat und freue mich sehr auf den nächsten Workshop am 23. Juli, der auch schon ausgebucht ist. Wenn es für beide Termine gutes Feedback gab, wird es vielleicht regelmäßig so eine Veranstaltung bei FundK mit mir geben :-)

Und wie versprochen kommen hier noch ein paar hilfreiche Links zu Software und fotografischen Hilfsmitteln. Als kleinen Leckerbissen habe ich die Inhalte des Grundlagen-Teils für euch noch in einem mehrseitigen pdf kurz und knackig zusammengefasst.

Zusammenfassung des Workshops

Hier ist das pdf mit der Zusammenfassung der wichtigsten Einstellungen und Hinweise zum richtigen Fotografieren, inklusive Belichtung, Blitz und Bildaufbau…

-> klicken zum Download des pdf

Folien für den Blitz

Hier kann ich sehr einen Händler aus England empfehlen. Unter www.flashgels.co.uk vertreibt der britische Fotojournalist Jason die Vorsätze für Blitze, seitdem er nichts vergleichbares in Europa gefunden hatte. Bestellen müsst ihr für die Umwandlung des Blitzlichts in Kunstlicht diese Folie für kleinere Blitze wie den Canon EX430 oder Nikon SB-800/SB-900 oder für größere Blitzköpfe wie den Canon EX580 oder Nikon SB-900 diese Folie.

Ich rate euch, gleich eines der Pakete mit den Grundfarben blau, rot, und den grünen Folien für die Konvertierung in Leuchtstoffröhrenlicht mitzukaufen. Bei mir war die Bestellung innerhalb weniger Tage da.

Noch ein Tipp für die Befestigung: Ich habe mir billiges Klettband aus dem Baumarkt geholt (2 Meter für 3 Euro) und den weichen Part links und rechts an die Seiten der Blitzköpfe geklebt. So verletzt man sich nicht und bleibt nicht hängen, wenn keine Folie montiert ist. Teures Klettband ist nicht nötig – wenn man beim Aufkleben das Band richtig mit Druck reibt bis es heiß wird, wird der Klebstoff einmal gelöst und hält nach dem Abkühlen viel besser am Plastik. Er lässt sich später auch rückstandslos wieder entfernen, indem er wieder durch Reibung erhitzt wird…

Falls ihr noch Fragen zur Benutzung habt, sucht einfach mal im Blog nach den Tags Lee oder CTO (das steht für Color Temperature Orange). In vielen Blogeinträgen gehe ich auf die Verwendung ein.

Sensor-Reinigung

Obwohl neuere Kameras teilweise über eine interne Sensorreinigung verfügen, ist es manchmal nötig, groben Schmutz zu entfernen. Ihr kennt das ärgerliche Phänomen, wenn man eine geschlossene Blende benutzt und im Bild plötzlich kleine schwarze Punkte zu sehen sind. Das sindmeistens Staubteilchen oder winzige Sandkörner, die beim Wechseln des Objektives im Freien in den Bereich zwischen Objektiv und Sensor/Verschluss geflogen sind.

Ich benutze dafür die “Giottos Air Bomb” (hier ein Link zu Amazon), die um die 10-15 Euro gekostet hat und durch Druck auf einen Gummikorpus Luft mit hoher Geschwindigkeit durch ein kleines Loch auf den Sensor presst. Dazu muss man natürlich vorher im Menü die Sensorreinigung auswählen, so dass Spiegel und Verschluss den Blick auf den Sensor freigeben. Dadurch werden kleine Staubteilchen, die auf dem Sensor sitzen, effektiv entfernt.

Sowas gibt es übrigens auch von No Name-Herstellern (hier mal ein Link zu einem enjouyourcamera.com-Produkt), über die Qualität kann ich aber nichts sagen. Oft sind diese Nachbauten auch gut, kosten aber weniger ;-)

Auf keinen Fall benutzt bitte Druckluft aus der Dose, denn bei zu langem Ausstoss oder wenn die Dose schief gehalten wird, kann die Luft Eisanteile enthalten und dadurch das Wasser beim Auftauen/Verdampfen einen hässlichen Fleck hinterlassen. Abgesehen davon ist so ein Eisschock sicher auch nicht gut für den Sensor!

Sollte der Schmutz hartnäckig sein, gibt es zwei Möglichkeiten: Zu einem Kameraladen bzw. Nikon/Canon/Whatever-Service einschicken oder sich selbst daran versuchen.

ACHTUNG: Wer hier bei der Selbstreinigung  falsche Handgriffe macht oder das falsche Reinigungszeug benutzt, kann den Sensor unwiderbringlich durch Kratzer zerstören!!!!!!!!!!!!

Auf keinen Fall sollte man deshalb mit einem trockenen Wattestäbchen arbeiten. Die feinen Härchen der Enden sind für die Haut weich genug, aber können auf dem Sensor bei zu viel Druck Kratzer hinterlassen! Dass man keine Taschentücher oder Lappen benutzen sollte, versteht sich da wohl von selbst. ;-)

Besser geeignet sind spezielle Reinigungs-Swaps der Firma VisibleDust, die man günstig auch bei enjoyyourcamera.com für ca. 30 Euro bekommt.

Funkauslöser für Blitze

Hier gibt es teure Produkte von Pocket Wizard, allerdings muss man als Amateur sicherlich keine 250 Euro pro Sender/Empfänger ausgeben. Seit einiger Zeit ist die Fotografengemeinde ganz verrückt nach den Funkteilen von Yongnuo. Zu recht: Ich habe dieses rund 60 Euro teure Paar aus Sender und Empfänger auch getestet und nach 130 Metern Reichweite aufhören müssen, weil ich keinen Platz mehr zum Weiterlaufen hatte ;-)

Diese Teile haben aber eine Schwäche: Ein automatisches Blitzen ist nicht möglich, die Blitze müssen im manuellen Modus betrieben und auch die Kamera im Programm M komplett manuell eingestellt werden. Nichtsdestotrotz  eine tolle Möglichkeit, sich der Fotografie bewusst zu nähern! Zu bekommen sind die Sender-Empfänger-Paare bei ebay oder wieder bei enjoyyourcamera.com für Canon und für Nikon (es sind spezielle Kabel zum Anschluss an die jeweiligen Blitze/Kameras notwendig, also bitte genau hinschauen, welche ihr bestellt!). Nein, ich habe mit denen keinen Deal oder so, aber der Laden hat sich bei mir mehrfach hervorragend bewährt und ist günstig. Und er sitzt in Hannover, verschickt aber leider nur aus einem Lager in NRW nach ganz Deutschland).

Für alle Produkte gilt wie immer: Bei preissuchmaschine.de oder guenstiger.de lohnt es sich oft, selbst noch mal nach dem besten Preis zu suchen. Achtet aber darauf, dass der Shop gut bewertet ist. Es gibt Händler, die günstige Preise versprechen, das Geld erstmal nehmen und die Ware dann doch nicht liefern können. Das kostet nerven und vermiest einem den Spaß am Hobby doch irgendwie…

So, das war’s erstmal. Ich wünsche euch nun ein erholsames Wochenende, an dem ihr Zeit habt, die Kamera zu schnappen und die Tipps auszuprobieren.

Wenn ihr noch Fragen habt, schreibt sie bitte unten im Kommentarfeld, da dann alle von den Antworten profitieren können! :-)

PS. Vielleicht habt ihr auch Lust, auf meiner Facebook-Seite vorbeizuschauen, wo ich fast jeden Tag kleine Beispiele meines Alltags poste. Wenn ihr euch hier eintragt, erhaltet ihr zudem automatisch eine Mail, wenn ich wieder einen Blogeintrag geschrieben habe…

Das Diner wurde quasi aus Paris importiert und fand zum dritten Mal statt.

Um zu verstehen, worum es geht, hier ein kleiner Auszug aus der Beschreibung der Facebook-Seite des Ablegers aus München:

1988 musste Monsieur P. aus Paris sein Sommerfest, für das er über 200 Freunde geladen hatte, kurzerhand in einen öffentlichen Park, den Bois de Boulogne verlegen, da in seinem eigenen Garten nicht genug Platz war. In den folgenden Jahren beschloss er, das Event – ohne Genehmigung – mitten in Paris abzuhalten und fand damit großen Anklang. Seither findet das ‘Dîner en blanc’ jedes Jahr an einem geheimen Ort in Paris statt. Jeder Gast muss pünktlich an einem bestimmten Punkt sein und bekommt dort weitere Anweisungen.

Alle Teilnehmer sind komplett weiß gekleidet und jeder hat einen Klappstuhl dabei, einen Klapptisch, ein weißes Tischtuch nebst Serviette, weißes Porzellangeschirr, weiße Kerzen und Wunderkerzen. Selbstverständlich bringt auch jeder Gast seine Speisen und Getränke mit. Wichtig ist, dass auch alles wieder mitgenommen wird und nichts zurückbleibt.

Zum 20. Jubiläum in Paris kamen 8.000 Teilnehmer auf die Champs Elysées und schlugen ihre Tische auf.

Bereits 2008 hatte ich bei meiner Arbeit für die Hannoversche Allgemeine Zeitung das erste Diner in Hannover fotografiert. Was mir besonders gut gefallen hat: Die Teilnehmer kommen aus allen möglichen Berufen und Gesellschaftsschichten und dieses jährliche Treffen hat für sie den Charakter eines Protestes: “Es geht darum, selbst etwas zu tun und nicht um die alltägliche Berieselung im Rahmen künstlicher Innenstadt-Belebung”, wie es so schön im Blog heißt…

Fotografisch war es auch in diesem Jahr recht anspruchsvoll. Die Tafel war auf der Brücke der Leine-Wasserkunst direkt neben dem Landtag aufgebaut worden. Dadurch stand sie mit einem Teil in der untergehenden Abendsonne und mit dem anderen im Schatten, den die Bäume an der Leine warfen.

Durch die Verwendung von RAW-Dateien und Aperture habe ich aber, aus ersten Rückmeldungen zu schliessen, wohl doch einige ganz passable Bilder hinbekommen. ;-)

Einer der Vorteile von RAW-Dateien ist, dass man bei der Bearbeitung mit zum Beispiel Aperture von Apple oder Lightroom von Adobe noch locker 1.5 Blenden nach oben und unten korrigieren kann. Dazu wählt man die Tiefen und Lichter aus und kann sie getrennt hoch- oder herunterregeln.

Nun könnte man ja auf die Idee kommen, das als “Verrat an der Fotografie” zu brandmarken. Allerdings sind die modernen Digitalkameras zwar schon sehr gut, können aber nach wie vor nicht den hohen Tonwertumfang (also die einzelnen ABstufungen von hell bis dunkel) von analogem Film oder von dem noch hochwertigeren Dia-Film. Insofern ist also alles halb so wild… ;-)

So, genug Technikgeschwafel, hier sind jetzt die restlichen Bilder… Die und noch mehr von dieser Veranstaltung gibt es auch zum Download für private Zwecke hier: Link zur Bildgalerie (klicken)

Vielen Dank auch an die Teilnehmer, es hat einfach Spaß gemacht euch zuzuschauen. Bis zum nächsten Jahr!

Für das gesamte Shooting hatten wir knapp drei Stunden Zeit, in denen wir uns vor dem Landtag und in Marienwerder am sogenannten Hexenturm austoben konnten. Im Anschluss ging es für die beiden weiter zu ihrer Hochzeitsfeier.

Das wirklich Tolle bei einem Pärchenshooting, egal ob Hochzeit oder Engagement, ist die Eigendynamik, die sich vor der Kamera entwickelt. Während es bei Portraits von Einzelpersonen schon länger dauern kann, bis das Model locker wird und wirklich natürlich ist, ergibt sich das bei einem verliebten Paar von selbst, wenn man es zulässt. Und die beiden waren einfach klasse ;-)

Als Fotograf gebe ich bei solchen Terminen nur den Rahmen (Location, Standort) vor und lasse den Dingen einfach ihren Lauf. Natürlich sollte ein Fotograf auch Tipps für Posen geben oder darauf hinweisen, wenn etwas unglücklich aussieht. Letztendlich ist es aber wichtiger, gefühlvoll zu beobachten, die richtige Perspektive zu finden und im richtigen Moment abzudrücken. Und nichts von den Leuten vor der Kamera zu verlangen, das sie einfach nicht sind. Wer sich deswegen nicht wohl und zu etwas genötigt fühlt, wird auf Fotos nicht wirklich glücklich aussehen.

Nun aber genug der Worte. Ich hoffe, euch gefallen die Bilder!

Vielen Dank an das Hochzeitspaar, das bei Temperaturen von gerade mal 12 bis 14 Grad tapfer durchgehalten hat. Ich wünsche euch beiden viel Glück und alles Gute für eure Zukunft!

————

Hier noch ein paar Infos zur Technik: Die Bilder wurden größtenteils mit dem 35mm 2.0 und dem 85 f/1.8 bei offener Blende  (2.5 bis 3.5) und dem 24-70 aufgenommen. Als Blitz kam der Elinchrom Quadra zum Einsatz. Vor dem Landtag durch einen großen Lastolite TriGrip als Diffusor geblitzt, am Hexenturm mit der Rotalux Octabox 135cm als Lichtformer. Bei den Aussenfotos im Hexenturm sind teilweise noch ein SB-800 und SB-900 mit je einem Lee-Filter  204 (Full CTO) zum Ausleuchten der Innenwände eingesetzt.

Ich hoffe, ihr hattet alle ein paar herrliche erste Frühlingstage und habt die warmen Sonnenstrahlen für ein paar schöne Fotos nutzen können :-)

Da ich nun auch noch viele, viele Fotos bearbeiten und fertigmachen muss, habe ich also eigentlich keine Zeit um im Arbeitszimmer zu sitzen und Videos zu schneiden ;-) Ich hatte aber eine schnelle Veröffentlichung des zweiten Teils vom Shoot mit Anouk versprochen und habe deshalb heute mal schnell ein bisschen was gebastelt.

Anders als beim ersten Teil des Shootings haben wir bei den jetzt gezeigten zwei Sets nur mit Nikon Systemblitzen (SB-800 und SB-900) gearbeitet. Die Blitze waren in verschiedene Gruppen eingeteilt und über den Masterblitz auf der Kamera gesteuert und ausgelöst worden – allerdings jeweils im manuellen Modus, da ich ganz gerne die Kontrolle über das Licht behalte. Trotzdem ist das Nikon-System dort super zu handhaben, denn ich kann die verschiedenen Gruppen am Masterblitz auf “Manuell” einstellen und die Power vom Masterblitz aus regeln, ohne dafür ständig zu den Blitzen laufen zu müssen!

In diesem Fall haben wir mit dem Panel das manchmal durch die Wolkendecke hervorblitzende Sonnenlicht geblockt und damit harte Schatten in Anouks Gesicht verhindert. Tipp: Wer es günstig haben will, nehme einfach ein weißes Bettlaken. Sieht zwar komisch aus, aber es tut auch seinen Zweck.

Nun aber zum Video – das ist diesmal nicht ganz so spannend, aber vielleicht für einige von euch trotzdem hilfreich…

Fragen stellt bitte wie immer in den Kommentaren hier im Blog oder auf der YouTube-Videoseite.

Zum Schluß noch ein paar Bilder:

Dieses Mal zeige ich euch ein Fotoshooting, das wir Ende Oktober 2009 in einem Wald nahe Hannover mit Anouk aufgenommen haben.  Die war damals gerade erst 16, hat sich aber hervorragend geschlagen! Nur mal nebenbei, falls jetzt jemand aufschreit: Natürlich habe ich mir von ihren Eltern ein Release unterschreiben lassen, bevor wir die Bilder gemacht haben!

Hach, ein herrliches Fotoshooting an einem goldenen Herbsttag, werdet ihr bei dem Bild denken. Aber alles gelogen ;-)

Denn an jenem Tag war es grau, verregnet und wirklich ganz schön kalt (so wie heute). Also mussten wir uns etwas einfallen lassen, um doch noch die warme Atmosphäre eines typisch goldenen Herbstes zu simulieren.

Und das geht recht einfach, in dem man einen zusätzlichen Blitz (hier ein SB-900) mit einer orangen Farbfolie (Full CTO, sprich Lee-Filter 204) versieht, auf 200mm zoomed und damit dann als “Ersatzsonne” von hinten ein warmes, oranges Licht auf den zu fotografierenden wirft. Dadurch bekommt er einen goldenen Schimmer/Glanz in den Haaren und auf der Kleidung, je nachdem wie man den Blitz ausrichtet. Als Hauptblitz haben wir einen Quadra mit Beautydish benutzt, der mit einem Lastolite Tri-Grip 8-in-1 als Diffusor verdeckt war – so gab es ein schön weiches, und trotzdem kraftvolles Licht.

Doch hier nun das Video:

Hier gibt es jetzt noch ein paar Bilder aus dem Video in größerer Auflösung (und ein paar andere, die nicht im Video sind). Teil 2 mit einem Setup auf einem Bauernhof gibt es in ein paar Tagen.

Wenn ihr Fragen habt, stellt diese bitte unten im Kommentarbereich oder auf der Videoseite, um andere an den Antworten teilhaben zu lassen!

(für RSS-Leser hier der ganze Link: http://www.youtube.com/watch?v=Hkhc-UM43mE )

Ich kenne Mareike schon einige Jahre und wir hatten immer mal vor, ein paar Fotos zu schießen. Da sie inzwischen im Rheinland studiert und nur gestern während eines Besuchs in Hannover ein paar Stunden Zeit hatte, trotzten wir den vorbeiziehenden Schneeschauern und haben uns in die Eiseskälte aufgemacht.

Ich hatte im letzten Sommer bei einem Fahrradausflug zufällig eine bestimmte Stelle entdeckt, an der eine schöne Holzbrücke mit einer ganz aus Holz gebauten Plattform steht. Gelbe Markierungen auf der Plattform geben zusätzlich einen prägnanten Farbtupfer.

Schon im letzten Jahr habe ich dort Portraits von einer Kollegin gemacht, aber damals noch ohne Akku-Blitzanlage und konnte nicht das verwirklichen, was ich mir eigentlich vorgestellt hatte.

Gestern habe ich nun Fotos mit dem Elinchrom Ranger Akkupack gemacht, der es auf 400 Wattsekunden bringt. Damit ist es möglich, den Himmel schön unterzubelichten (so wird er knallig blau) und das Model trotzdem gut ins Licht zu setzen. Zusätzlich habe ich je nach Motiv noch einen SB-900 samt Batteripack benutzt.

Als Lichtformer kam die EzyBox 60x60cm zum Einsatz. Obwohl es ziemlich windig war (man kann es an Mareikes Haaren auf manchen Fotos sehen), hat das Setup gut auf einem, mit einem sechs Kilo Sandsack gesicherten, Manfrotto C-Stand gehalten…

Hier kommen nun die Bilder! Ganz zum Schluß seht ihr zusätzlich zwei Making Of-Bilder, die euch den Einsatz des Akkupack mit der Softbox zeigen…

[Nachtrag 07.03.2010: Inzwischen gibt es auch ein kleines Video vom Fotoshooting]

Hier zunächst der Link zum Video – das ist zwar auf Englisch, aber dennoch leicht zu verstehen:

(…und für die RSS-Leser der Direktlink: http://www.youtube.com/watch?v=5fCceeu1s6Q )

Nach dem Shooting im Stoppelfeld hatte ich geplant, Thomas Iseke in seinem Heimatort Steinhude in Szene zu setzen. Da er auf der sogenannten Badeinsel ein Cafe betreibt das direkt am Wasser liegt, bot sich ein Foto am Wasser an.

Durch ein Shooting, das Joe McNally in einem seiner Bücher beschreibt, hatte ich allerdings nicht nur ein banales Portrait am Wasser, sondern ein Bild mit genau dem Moment vor Augen, bei dem die Sonne gerade untergegangen ist und fünf bis zehn Minuten danach der Himmel in atemberaubenden Farben zwischen rot, orange und gelb regelrecht explodiert.

Wasser ist für eine Aufnahme dieser Art wie geschaffen – man kann sogar sagen, dass es nur am Wasser genau so funktioniert. Stellt euch vor, ihr fotografiert nach Sonnenuntergang eine Person, die auf einer Wiese steht. Der Himmel und die Wolken werden von der Sonne immer noch erleuchtet, doch die Sonnenstrahlen (da ja jetzt unterhalb der Erdkrümmung des Horizonts) treffen die Wiese nicht mehr. Die Wiese wird also fast im schwarz “absaufen”.

Beim Wasser ist es dank der Reflexion ganz anders:

So weit so schön, alles, was der Fotograf jetzt noch zu tun hat ist, einen Blitz zum Ausleuchten des von vorne fast dunklen Portraitierten zu benutzen. Würde man ohne Blitz arbeiten und die Belichtung einfach hochreißen, wäre zwar der Mensch hell, doch leider würden auch die Farbenspiele farblos und zu hell aufgenommen…

So, hier sind noch ein paar Bilder mit Erklärungen. Fragen stellt bitte in den Kommentaren, damit andere auch an den Antworten teilhaben können. Meinungen sind auch immer gerne gesehen ;-)